Como sabes, las leyendas no nacen. Se convierten y, en la mayoría de los casos, una persona adquiere este "estado" después de la muerte. Pero el diseñador británico Alexander McQueen estaba destinado a convertirse en leyenda durante su vida. Conmoción, indignación, el arte de crear algo hasta ahora desconocido y completamente incomprensible: estas son las palabras más adecuadas para una breve descripción del diseñador de moda y sus colecciones. Puedes tener diferentes actitudes hacia las creaciones de McQueen, pero es poco probable que permanezcas indiferente al mirarlas.
Cada uno de sus espectáculos es toda una representación teatral llena de profundo significado. Impactante es solo una forma de llamar la atención sobre ciertos problemas, de expresar su actitud ante la vida de manera brillante, emocional y sin adornos. Es imposible conocer en detalle todas sus colecciones en el marco de un artículo. Veamos sólo algunos de ellos.
Jack el Destripador acecha a sus víctimas - 1992
El diseñador presentó la colección, cuyo nombre se traduce como "Jack el Destripador acecha a sus víctimas", en 1992. Este fue su primer espectáculo de graduación.Desde el principio, McQueen logró sorprender al público.
Añadió lana y pelo al forro de artículos individuales e invitaciones a eventos.
El diseñador colocó mechones de cabello retorcidos en un anillo en bolsas de plástico y las colocó por fuera y por dentro de la ropa. El efecto resultante pronto fue reconocible para muchos. Letra minúscula C dentro de la capital q el nombre de la marca hace referencia a este pequeño pero significativo detalle. El propio diseñador explicó este movimiento como un homenaje a la tradición adoptada en la época victoriana: regalar a su amada un mechón de pelo comprado a una prostituta. En aquel entonces se consideraba una expresión de amor y admiración.
Inspirándose en la leyenda de un asesino cruel y esquivo que cometió sus crímenes en Londres entre 1888 y 1891, el diseñador presentó una colección compuesta por diez looks. Muchos de ellos pasaron a la historia de la moda moderna.
Tomando como base la silueta típica de la época victoriana (un corsé, un cuello ajustado y mangas estrechas), añadió sus propios elementos que luego se volvieron reconocibles. Estos incluyen una cintura extremadamente baja y un corte que deja al descubierto el pecho y el estómago.
La exposición de la colección tuvo lugar en una nave industrial abandonada. Una de las prendas más reconocibles fue una chaqueta alargada de seda rosa. Su patrón se parecía a ramas de espinas.
Así describe el desfile el editor de una de las revistas de moda más populares: “Los colores de todas las prendas eran nítidos. Llamaba la atención la chaqueta negra adornada con pelo y el forro rojo sangre visible desde el interior. Todo en conjunto era muy parecido a un cuerpo vivo, dotado de carne y sangre. Fue un desafío a la tradición, un tándem de belleza y crueldad: la encarnación de todo lo que representaron los años 90”.
VOSS - primavera-verano 2001
En este desfile, la parte central de la pasarela estuvo ocupada por un cubo de espejos. Inicialmente, la sala estaba a oscuras mientras el público esperaba que comenzara el espectáculo. Se encendió la luz... Pero la gente siguió mirando su reflejo durante otras dos horas y no pasó nada.
Finalmente comenzó el desfile de moda: el público vio modelos con looks inspirados en las películas de Hitchcock y fotografías impactantes de Joel-Peter Witkin. Los conjuntos incluyen vestidos mullidos decorados con plumas de avestruz, trajes de oficina con chaquetas asimétricas y una decoración inusual. Las modelos llevaban diademas hechas de vendas o diseños complejos con pájaros de peluche sobre los hombros.
El propio McQueen observó sus reacciones en el monitor durante las dos horas que la gente pasó esperando el espectáculo frente al espejo. El público seguía mirando hacia otro lado para no ver su reflejo. Esta parte del espectáculo fue idea del diseñador. La idea principal es “hacer que la industria de la moda se vuelva hacia estas personas”.
Poco antes del final del espectáculo, las luces del podio se apagaron, pero se encendieron en el cubo, cuyas paredes de repente comenzaron a caer y a romperse en pedazos. Entonces el público vio a una mujer desnuda con una máscara. Las mariposas volaban sobre ella. Era una viva imagen de la foto del Sanatorio de Joel-Peter Witkin.
Los tocados, que eran sombrillas y jaulas para pájaros, llamaban la atención por su enorme tamaño. Los looks utilitarios de la colección se combinaron de forma original con prendas confeccionadas íntegramente con plumas de pato.
Los artículos expuestos no eran prácticos y, por supuesto, absolutamente inadecuados para usar, pero reflejaban plenamente la idea principal del diseñador: sus colecciones no son comercio, sino arte.
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