Coser un corsé con tus propias manos: patrón, diagramas y descripción.

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La historia del corsé es bastante controvertida. Al principio, el corsé era prácticamente un instrumento de tortura que mutilaba los cuerpos de las mujeres, pero hoy es una adición elegante a la imagen de una tentadora fatal. En este material, le diremos cómo una artesana principiante puede coser un corsé con sus propias manos y también le brindaremos una clase magistral paso a paso que describe todas las técnicas. Tradicionalmente, al final del artículo adjuntamos un patrón adecuado para principiantes.

¿Cómo es un corsé real y qué tipos de corsés existen?

Un corsé a menudo se hace pasar por un top estrecho con o sin tirantes, decorado con rayas características que imitan placas de ballena. Un corsé moldeador real consta de varias partes y está bien atado en la parte delantera o trasera (y a veces en ambos lados). Hoy en día, existen varios subtipos de corsés: lencería formal, adelgazantes para personas de talla grande y corsés de noche.Los nombres de cada una de las categorías son bastante arbitrarios; muchos talleres utilizan sus propios nombres (según el material, el color, la decoración o el corte), pero la función principal de estos tres subtipos sigue siendo la misma. El más común, popular y menos costoso de fabricar es el corsé adelgazante, que cumple una función completamente prosaica: se usa debajo de un traje ajustado y permite ocultar los pliegues adicionales. El segundo más popular es el corsé de lino "ceremonial", que es un hermoso accesorio, generalmente hecho de seda transparente. Esta opción es perfecta para una velada romántica con continuación o una sesión de fotos sincera. En nuestro material hablaremos sobre la versión de noche menos común del corsé, que no será vergonzoso usar debajo de una chaqueta, una blusa transparente o solo.

Historia del corsé

Los primeros corsés aparecieron en Grecia en la antigüedad y parecían una venda de cuero auténtico. Y estos corsés... sostenían los pechos de las damas nobles y ayudaban a diseñar bellamente el corpiño. Por lo tanto, los corsés antiguos se podían usar tanto debajo del cofre como sobre el cofre mismo. Este prototipo de corsé constaba de dos partes que fijaban el pecho y la cintura y se distinguía por sus drapeados libres. Entró en la historia de la vestimenta con el nombre de fascia, luego fue popular en la Antigua Roma y existió hasta el siglo XII.

Después de dos siglos de olvido, la moda del corsé reapareció en el siglo XIV en Borgoña (territorio de la actual Francia). El corsé gótico ya era completamente similar al moderno: la mayoría de las veces estos productos se hacían por encargo y consistían en un corpiño, partes laterales y forro confeccionados por separado, y dicho corsé estaba atado en la parte delantera. Fue entonces cuando el corsé comenzó a realizar principalmente una función tensora.Por la misma época aparecieron los primeros sujetadores, que permitieron regular la tensión y el grado de fuerza del cordón. Como elementos de sujeción se utilizaban barras de madera o varillas de hierro. Sólo las damas y caballeros nobles podían permitirse el lujo de corsés. Además, los corsés masculinos se engrosaron adicionalmente con barras adicionales para dar mayor alivio. Además, en aquellos días el corsé se consideraba principalmente un atributo masculino de la vestimenta. Los guerreros llevaban corsés especiales hechos de cuero y acero, pero a diferencia de los corsés de las mujeres, estaban diseñados para proteger el cuerpo de su portador y no para ajustarlo al tamaño deseado. Durante el Renacimiento, el corsé masculino comenzó a ser reemplazado por una armadura militar, y la versión femenina continuó desempeñando su función adelgazante.

Las primeras que empezaron a llevar corsés de forma habitual y lo convirtieron en un atributo obligatorio del día a día fueron las españolas, que fueron las primeras en Europa en apretar no solo la cintura, sino también el busto. Se creía que un vestido usado sobre un corsé de este tipo encajaría perfectamente sin una sola arruga. En España se inventó un corsé revestido con tela de ante, cuya estructura estaba hecha de palos de madera y placas de metal. Para que dentro del corsé no hiciera un calor tan insoportable y que aún así penetrara aire en el cuerpo, se hicieron pequeños agujeros en el refuerzo del marco, que se clavaban en el cuerpo al apretar el corsé. Los historiadores de la moda, no en vano, llaman al corsé español un instrumento de tortura a la par de la bota española. Las mujeres nobles españolas podían apretar su cintura hasta los 40 centímetros para alcanzar los ideales de belleza, pero como resultado, todos los órganos internos de la parte inferior del cuerpo quedaron desplazados.Ni la deformación del cuerpo ni la muerte de muchas bellezas a una edad temprana impidieron que las mujeres nobles usaran este diseño mortal.

En el siglo XVIII, los diseñadores de moda franceses modificaron el diseño y el corsé empezó a parecer menos un instrumento de tortura. Durante la época rococó, la base del corsé comenzó a estar hecha de ballena y cubierta con una tela de seda ligera, por lo que la compresión del cuerpo estaba limitada únicamente por la presión de materiales ligeros. Los corsés se eliminaron sólo después de la Revolución Francesa, cuando se pusieron de moda la simplicidad y luego las formas antiguas. Los corsés permanecieron, pero se volvieron menos decorativos.

Sin embargo, en 1925 volvió la moda de las cinturas ultrafinas, cuando las damas nobles enfatizaron su posición, porque hacer las tareas del hogar con un corsé era absolutamente imposible. En aquella época, descuidar la moda del corsé en ciertos círculos se habría considerado filisteísmo y un signo de sencillez. Las astutas mujeres burguesas, para seguir la moda, se ponían un corsé sólo antes de salir de casa. A lo largo del siglo XIX, la moda de los corsés en Europa se mantuvo sin cambios, lo que no se puede decir de los vestidos, cuya silueta de moda cambiaba literalmente cada temporada: crinolina voluminosa, faldas con montura triangular, silueta en forma de S con polisón y muchos otros. tendencias de la moda. A finales del siglo XIX, muchos higienistas y mujeres dedicadas comenzaron a hablar en contra del corsé. Las historiadoras de la moda Valerie Steele y Colleen Gow creen que los corsés de esa época eran bastante seguros, pero las chicas, por el bien de la moda, se tensaban y exploraban sus límites.A los amantes de la moda no les resultó tan fácil renunciar a los corsés; a principios del siglo XX, la silueta del corsé dejó de parecerse a un reloj de arena y la diferencia entre la cintura y las caderas se volvió más natural y la desviación antinatural en la espalda desapareció. Los modelos de corsé de los años 30 tenían un impacto mucho menor en la salud de sus dueños.

Posteriormente, en los años 30 y 40, el corsé se transformó en un conjunto de lencería compuesto por sujetador y cinturón. En ese momento, había perdido por completo su función adelgazante y solo acentuaba la forma. En ese momento, los corsés comenzaron a corresponder a la forma anatómica de las mujeres, no estaban impuestos por la moda y causaban un daño mínimo. La década de 1950 fue la última vez que el uso de corsé estuvo muy extendido entre las mujeres comunes y corrientes; esta moda se asoció con el fenómeno de la tendencia new look y la influencia de la casa de moda Dior. En la década de 1970, con la bendición de la “abuela de la moda británica” Vivienne Westwood, el corsé se convirtió en un atributo de una mujer fuerte. Una década después, las imágenes con corsés volvieron a aparecer en las portadas de moda gracias a Thierry Mugler y Paul Gaultier. Y el corsé de Gaultier con sujetadores en forma de cono se hizo mundialmente famoso gracias a Madonna y su gira mundial. Durante el mismo período, los corsés como prendas de vestir independientes comenzaron a aparecer en masa en las colecciones de otros diseñadores.

La moda del corsé hoy

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Hoy en día, los corsés se usan en desfiles de moda o en eventos nocturnos. Los corsés modernos son bastante suaves y están diseñados principalmente para enderezar la postura. Por supuesto, los corsés son principalmente una opción para los looks de noche, pero las tendencias y normas de la moda permiten usar un corsé de satén negro debajo de una chaqueta e ir a la oficina durante el día y a un evento por la noche.Una falda lápiz formal, jeans y pantalones clásicos lucirán armoniosos con un corsé moderno. Basta con agregar zapatos de tacón y joyas para convertir el look de informal formal a nocturno. El corsé también es bueno porque con una mínima manipulación se convierte en un disfraz de carnaval para Halloween, una fiesta temática o Año Nuevo. Con este look definitivamente serás el centro de atención en cualquier reunión. Si lo deseas, puedes encargar al estudio un corsé personal para tu vestido de novia.

Lo que necesitas para coser un corsé.

• Un trozo de tela gruesa
• Materiales de costura (hilo fuerte, tijeras, alfileres, etc.)
• Plástico imitación ballena para la base del corsé (Regilin)
• Patrón ajustado para adaptarse a las dimensiones del modelo.
• Máquina de coser (opcional). El equipo adicional acelerará significativamente el trabajo en el corsé.
• Trenza

Clase magistral paso a paso sobre cómo coser un corsé.

Es importante no apresurarse a crear un corte y trabajar cada fragmento paso a paso.

1. Ajuste el patrón según los parámetros del modelo.
2. Dobla la tela por el derecho hacia adentro y asegura el patrón con alfileres, centrándote en la posición del hilo flor. La línea de la cintura debe correr paralela a la línea del hilo de la trama.
3. Trace todas las formas, retroceda 1,5-2 cm y duplique la forma para el procesamiento posterior de los bordes de las piezas.
4. Coser las piezas delantera y lateral del corpiño.
5. Presione las costuras resultantes.
6. En la línea donde deben ubicarse las partes del marco del corsé, colocamos una base de plástico, la aseguramos con cinta adhesiva en la parte superior y la cosimos a máquina o a mano. Aseguramos los extremos y cortamos el plástico que sobresale.
7. El relieve se puede asegurar aún más agregando otra capa de tela del pliegue de la costura (si el ancho del pliegue le permite coser o coser otra línea a una distancia de aproximadamente 0,7 cm del borde).
8. Todos los pasos anteriores para asegurar las placas deben repetirse con la espalda.
9. Asegure las costuras duplicándolas cerca de los huesos.
10. Conecte todas las piezas.
11. Con una tabla de planchar, fije la forma del corpiño.
12. Coser el forro de la lengüeta debajo del cordón.
13. Hacemos agujeros para cordones y enhebramos la cinta para asegurarlo.
14. Para decorar las costuras, puedes usar cinta decorativa en contraste.