Coser un vestido con polisón con tus propias manos: patrón, diagramas y descripción.

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¿Un baile de sociedad histórico con el tema de Anna Karenina o simplemente un carnaval elegante? Un vestido bullicioso seguramente atraerá la atención y te convertirá en el centro de atención. En este material contaremos la historia de este vestido inusual y describiremos paso a paso el proceso de confección de dicho vestido. Como es tradición, al final del material encontrarás un patrón que te ayudará a coser este traje original para ti o para una modelo.

¿Qué es un bullicio y cómo se ve?

Un polisón es una estructura adicional para un vestido, que se fijaba en la espalda y creaba una determinada silueta con una marcada diferencia entre la cintura, ajustada en un corsé ajustado, y las caderas, complementadas con un polisón. El polisón consistía en almohadillas de tela especiales e inserciones de metal unidas a la parte posterior del vestido.A pesar de que el polisón estuvo de moda sólo entre 1870 y 1880, casi todo el mundo está familiarizado con esta prenda de vestir: la silueta figurada estaba formada por corsés ajustados, que creaban un volumen adicional en la parte posterior de los polisones y las colas. con una capa de encaje larga, apodada "cola de pez".

Historia del vestido bullicio

La mayoría de la gente asocia los vestidos con polisones a la segunda mitad del siglo XIX. La palabra "tournure" proviene del francés "tournure", que se traduce como "manera de comportarse". Según una versión, fue la superposición en forma de polisón lo que permitió mejorar visualmente la postura y, dada la diminución de las mujeres francesas, lograr la ilusión de esplendor. Los vestidos exuberantes con farthingales y crinolinas fueron reemplazados por vestidos más compactos, pero no menos en capas y ricamente decorados con polisones, volantes, volantes y encajes. Los vestidos hasta el busto se pusieron de moda en Francia, al igual que muchas otras tendencias de la época. Wits inmediatamente empezó a llamar a esta innovación nada menos que “la parte trasera de París”. Todo comenzó en la década de 1870, cuando el diseñador de moda y fundador de la casa de moda Charles Frederick Worth creó esta silueta y la hizo popular entre las mujeres de toda Europa. Según la leyenda, la idea misma de tal complemento al vestido surgió cuando vio a una mujer barriendo el piso, quien, por conveniencia, giró el dobladillo de su falda hacia atrás. Pero los historiadores de la moda sugieren que Worth no es sincero y recogió esta idea de los trajes históricos de la época rococó, cuando estaban de moda vestidos de polonesa similares con cortinas de tela exuberante en la parte posterior del vestido. En parte, esta moda regresaba a la década de 1860 y fue un presagio de la tendencia de los vestidos bulliciosos. A partir de la década de 1870, aparecieron superposiciones voluminosas bajo las telas drapeadas de los vestidos de Charles Worth.La falda a menudo se estrecha hacia la parte inferior, donde fluye suavemente hacia una cola que se ensancha. Muy a menudo, la falda del vestido está decorada con encaje adicional, volantes y rayas de encaje. No a todos les gustó la nueva moda hipertrofiada: comenzaron a aparecer caricaturas que insinuaban que en la repisa resultante se podría colocar fácilmente una taza con un platillo y una tetera.

Otro motivo de broma fue el sonido que emitían las telas de varias capas al caminar, un sonido que recordaba vagamente la combinación de sonidos “fru-fru”. Por cierto, en una conversación, el bullicio se llamaba con mayor frecuencia esta misma palabra, asociada con el sonido del susurro de la seda. Entonces, probablemente todos los que leyeron "Anna Karenina" de León Tolstoi recuerden que el caballo de Vronsky se llamaba "Frou-frou", pero no todos entendieron la poesía del nombre de este animal. Poco a poco, las dueñas de los vestidos bulliciosos comenzaron a llamarse Frou-Frou, por lo que Ludovic Halévy y Arnie Meliyak escribieron la obra "Frou-Frou" sobre una socialité, interpretada por la propia Sarah Bernhardt en una de las producciones.

A mediados de la década de 1880, los polisones comienzan a disminuir de tamaño, a estrecharse y a desinflarse gradualmente. Pero el tren, por el contrario, se alarga. Las almohadillas en sí son cada vez más ligeras: ahora no son rodillos pesados, sino almohadillas relativamente pequeñas hechas de fino alambre de acero. La tendencia de los vestidos bulliciosos continuó hasta la década de 1890, pero fue reemplazada por pequeños cojines acolchados de crin a principios del siglo XX. En general, la moda de una silueta acentuada en forma de S continuó durante mucho tiempo, hasta los años 20.

Los historiadores creen que la moda de los vestidos con polisones ha quedado obsoleta debido al desarrollo del transporte: lo cierto es que es absolutamente imposible subirse a un tren, tranvía o bicicleta con cualquier tipo de vestidos voluminosos. Más precisamente, es posible, pero entonces la apariencia del vestido no mejorará.Y las damas tenían que ponerse de pie en el sentido literal de la palabra “porque el sastre no les ordenó sentarse”.

En las décadas de 1960 y 1970, los vestidos con vuelo volvieron a ser un tema de discusión, pero fue más un regreso metafórico que real. El ilustrador parisino René Guro se inspira en los atuendos de esa época y los utiliza activamente en su trabajo. Entonces, las damas con vestidos bulliciosos se convirtieron en su tarjeta de presentación. Dior y Valentino llamaron la atención sobre el talentoso artista, y las publicaciones de moda Vogue y L'Officiel publicaban regularmente las ilustraciones de Guro en sus páginas, pero la tendencia emergente de los polisones permaneció en las pasarelas, los dibujos y las páginas de las revistas.

Lo que necesitas para coser un vestido con polisón.

• Pedazo grande de tela lisa. Si eres principiante o no tienes mucha experiencia, es mejor elegir telas que sean fáciles de coser y evitar el tafetán, la seda y el raso.
• Material de costura (agujas, hilos, alfileres, tizas para marcar, etc.).
• El patrón se presenta al final de este artículo.
• Cable.
• Almohadas confeccionadas, pequeños trozos de colcha de colores neutros o incluso rollos de algodón.
• Cordón.

Costura paso a paso de un vestido con polisón.

Inmediatamente debes tener en cuenta que coser un vestido con polisón implica mucho trabajo. Este producto requerirá tiempo, paciencia y ciertas habilidades por parte de la artesana. Si el vestido se usará para un baile y no para una actuación, vale la pena trabajar por separado en las costuras internas y hacer que el diseño sea lo más liviano posible para facilitar el movimiento. Un polisón clásico es una falda adicional que llega hasta la rodilla, con pliegues voluminosos y volantes en la espalda.

1. Ajusta los patrones a los parámetros del modelo.
2. Con alfileres, fije el patrón a la tela, siguiendo la posición del hilo flor.
3. Coser las partes principales de la falda y el corpiño con punto corrido.
4. Prueba la forma resultante en un modelo. El vestido debe ajustarse lo suficiente a la silueta y sujetar la falda con vuelo adicional.
5. Ajusta el patrón si es necesario y termina de coser las piezas.
6. Ahora puedes comenzar el torneo. Asegure las cortinas con alfileres o hilvanelas hasta dejarlas ásperas.
7. Pruebe la estructura resultante colocando la cantidad requerida de almohadones o almohadas debajo. Si faltan estos elementos adicionales o aún no están listos, se puede ver el aspecto del producto acabado colocando periódico arrugado debajo de las cortinas (las señoras pobres o ahorrativas del siglo XIX también utilizaban a veces periódicos en lugar del tradicional rodillo relleno de crin).
8. Ajuste las cortinas si es necesario y cosa todos los pliegues con una puntada normal.
9. Si lo deseas, puedes complementar la falda con una cola de encaje.