La alta costura a menudo causa verdadera sorpresa o incluso shock entre los espectadores desprevenidos. Pero los bohemios y periodistas no se pierden estos espectáculos. La industria de la moda ha cambiado y con ella las reglas del “juego”. Hoy os contaré por qué se realizan desfiles de moda en 2020.
como era antes
No es ningún secreto queohLa mayoría de las “exhibiciones” de los espectáculos nunca fueron pensadas para ser usadas. No sólo para todos los días, sino para cualquier persona en general. Su principal objetivo era precisamente sorprender a los no iniciados. Esta fue una oportunidad para llamar la atención y subir el precio de la marca. Por supuesto, se vendieron trajes extraños. Sin embargo, sólo para formar parte de una costosa colección de exposición.
Además, entonces y ahora existían reglas bastante estrictas para ingresar al mundo de la “alta costura”. Por ejemplo, existe el "pret-a-porter". Es decir, ropa que se puede usar de inmediato: la de todos los días. Para crear colecciones de este tipo, algunos diseñadores de moda fueron privados de su membresía en el círculo de la “alta costura”.Esto significa que los programas fueron creados originalmente como entretenimiento y no como algo práctico.
Qué está pasando ahora
A primera vista, nada ha cambiado en los últimos años. Los diseñadores todavía necesitan certificados, los conjuntos siguen siendo salvajes y claramente no están destinados al uso diario. Sin embargo, un análisis más profundo revela un panorama interesante.
Naturalmente, algunas casas de moda sorprenden sólo con el fin de obtener ganancias. El programa les da fama y crea el notorio "exageración". Los productos de alta costura atraen la atención de la prensa y la televisión. Así es como se promociona la marca y se vuelve reconocible. Pero últimamente, cada vez más diseñadores utilizan espectáculos con un propósito diferente. Para ellos es importante transmitir la idea al público.
Música, estilo, dirección del espectáculo y ciertos elementos: todo esto funciona como en una película, para presentar la "trama". Pero la historia puede ser diferente. Por ejemplo, sobre salvar al mundo de los residuos plásticos creando ropa a partir de botellas recicladas. Las zapatillas de deporte cotidianas hechas de este material no se pueden distinguir de las comunes por su apariencia. Pero en la pasarela brillan extravagantes trajes de extraterrestres, llamando la atención de todos sobre el problema.
Además, últimamente el mundo de la moda se ha ido alejando cada vez más del principio "poco práctico, pero bonito". La posibilidad de caer desde la “altura” de llevar ropa cómoda en un espectáculo es cada vez menor. El modisto tiene la oportunidad de demostrar sus ideas creativas. Estas ideas se implementan luego al crear colecciones para el uso diario. Y después de la impactante exhibición, la gente aceptará mucho más fácilmente modelos más prácticos con una nueva característica.
¿Es cierta esta creatividad?
Cada colección requiere tiempo y dinero para crearse.Y esto está lejos de ser un proceso irreflexivo al estilo de "¿cómo puedo destacar para que todos queden atónitos?". Toda la acción es una tarea bastante laboriosa. Incluso existen ciertos criterios de selección para cada diseñador de moda.
Por ejemplo, sus productos deben ser más del 70% hechos a mano. Pueden ser elementos como bordados, decoración, encajes, plumas, botones, piedras preciosas o semipreciosas. Estos detalles dejan huella en cada modelo de la colección. Entonces, las cosas que brillan en los shows no son en absoluto proyectos sin alma. Los diseñadores de moda realmente estudian minuciosamente cada uno de ellos.
@AP Noticias
Mientras haya demanda de colecciones de alta costura, la moda impactante continuará. Estos productos ya no son sólo una forma de llamar la atención sobre la marca. Esta es la autoexpresión y una oportunidad para frotarle las narices al público los problemas globales. Aunque sea de una manera tan inusual.
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